Scuola di cinema documentario
Siamo una scuola di confine. Per scelta.
A Bolzano, tra culture e linguaggi diversi, ZeLIG è una scuola di cinema documentario che forma autori e professionisti attraverso un percorso triennale basato sulla pratica, sul confronto e sul lavoro collettivo.
Il confine non è un limite, è uno spazio d’azione, dove sguardi e forme si incontrano, si contaminano e prendono posizione.
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Durata degli studi
3 anni di cui
1 anno di formazione di base
2 anni di specializzazione
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Specializzazioni
Regia / Sviluppo progetto
Fotografia / Luci
Montaggio / Post-produzione
Perché documentario
Cos’è il documentario di creazione e perché studiarlo oggi
Il documentario di creazione è il cuore della formazione triennale di ZeLIG, scuola di cinema documentario a Bolzano.
Lo intendiamo come una forma cinematografica libera e sperimentale, capace di attraversare generi e linguaggi diversi, e come uno dei principali motori di rinnovamento del cinema contemporaneo e della sua industria.
Il cinema nasce documentario. Ancora oggi, molte delle innovazioni narrative e visive arrivano da questo ambito: la fiction, le serie TV, l’animazione, la realtà virtuale e perfino il gaming attingono continuamente alla sua libertà creativa.
Formare professioniste e professionisti del documentario significa quindi prepararli a lavorare nel cinema e nell’audiovisivo contemporaneo nel suo insieme. Le diplomate e i diplomati ZeLIG lavorano non solo nel documentario, ma anche nella fiction, nella serialità, nel cinema d’archivio e found footage, nei nuovi media e nelle forme di narrazione non lineari.
Alla ZeLIG si studia il documentario anche per un’altra ragione: perché fare film nasce da un confronto diretto con il mondo, con le persone e con le storie che ci circondano. Durante il percorso, gli studenti lavorano in gruppo, costruiscono comunità e sviluppano uno sguardo etico e consapevole sul reale. Osservare, ascoltare e raccontare diventano strumenti per comprendere il presente e dialogare con le comunità.
Il percorso
La formazione triennale in cinema documentario di ZeLIG è un percorso pratico e intensivo che combina competenze creative, tecniche e produttive.
Si impara facendo: attraverso seminari, laboratori e progetti filmici, gli studenti attraversano tutte le fasi della produzione cinematografica, dallo sviluppo dell’idea alla distribuzione.
Il percorso integra pratica analogica (16mm) e tecnologie contemporanee, affiancando alla sperimentazione tecnica un lavoro costante sullo sguardo e sulla costruzione del racconto.
La didattica copre scrittura e sviluppo progetto, regia, fotografia analogica e digitale, suono, montaggio e postproduzione, produzione e audience design.
Le lezioni alternano momenti teorici e attività pratiche. Durante i tre anni, gli studenti realizzano diversi film individuali e collettivi, lavorando su progetti reali fin dal primo anno.
Durante il primo anno tutta la classe segue lo stesso percorso didattico.
Gli studenti acquisiscono le basi del linguaggio cinematografico e sperimentano i diversi ruoli della produzione audiovisiva.
Alla fine dell’anno il gruppo si divide in tre percorsi di specializzazione:
- regia e sviluppo progetto
- fotografia e luci
- montaggio e postproduzione
La scuola sta inoltre sviluppando nuovi percorsi dedicati al suono e alla produzione.
Nel secondo anno studenti e studentesse seguono attività specifiche per la propria specializzazione e lavorano su progetti comuni tra le diverse classi.
Realizzano due cortometraggi di gruppo (documentari, fiction o opere ibride) e iniziano a sviluppare il progetto del film di diploma.
Il terzo anno si apre con la presentazione pubblica dei progetti di diploma davanti a professionisti dell’industria cinematografica, in un contesto che riflette le dinamiche reali di sviluppo e pitching.
L’intero anno è dedicato alla realizzazione del film: sviluppo, preparazione delle riprese, montaggio e postproduzione.
Specializzazioni
La specializzazione in Regia e sviluppo progetto accompagna studenti e studentesse nella costruzione di uno sguardo personale e nella capacità di trasformare un’intuizione in un progetto cinematografico.
Il percorso attraversa ricerca, scrittura, sviluppo e messa in scena, lavorando sul rapporto con i personaggi, sulla direzione di professionisti e non professionisti e sulle diverse possibilità narrative del cinema del reale. Particolare attenzione è dedicata ai processi di osservazione e ascolto, alla relazione con le persone filmate e alle responsabilità che ogni scelta registica comporta.
Seminari ed esercitazioni si intrecciano alla realizzazione dei film, permettendo di sperimentare forme documentarie, fiction e linguaggi ibridi. La regia viene così affrontata non come un gesto individuale isolato, ma come un processo di ricerca, confronto e collaborazione con tutte le professionalità coinvolte nel film.
La specializzazione in Fotografia e luci sviluppa le competenze tecniche e creative necessarie per costruire l’immagine cinematografica e tradurre in forma visiva lo sguardo di un film.
Il percorso affronta ripresa, composizione, esposizione, movimento di macchina e progettazione della luce, lavorando sia con tecnologie digitali sia con supporti analogici. Attraverso esercitazioni, seminari e set reali, studenti e studentesse imparano a scegliere strumenti e soluzioni visive in relazione alle esigenze narrative e alle condizioni, spesso imprevedibili, del cinema documentario.
La formazione dedica particolare attenzione alla capacità di osservare e interpretare la luce, allo sviluppo di un linguaggio visivo personale e alla collaborazione con la regia e il resto della troupe. Tecnica e sensibilità diventano così parti dello stesso processo: trovare per ogni storia la forma visiva capace di sostenerla.
La specializzazione in Montaggio e post-produzione affronta il momento in cui il materiale girato diventa racconto: immagini, suoni, tempi e punti di vista vengono messi in relazione per trovare la forma del film.
Il percorso sviluppa competenze tecniche e narrative nel montaggio audiovisivo, nella drammaturgia, nel lavoro con il suono e nei principali processi di post-produzione. Una particolare attenzione è dedicata alla capacità di leggere il materiale, riconoscerne possibilità e limiti e costruire una struttura anche quando il film nasce dall’imprevisto e dalla realtà osservata.
Attraverso esercitazioni e il montaggio dei progetti realizzati durante il triennio, studenti e studentesse imparano a lavorare in dialogo con la regia e con le altre figure creative. Il montaggio diventa così non soltanto una fase tecnica, ma un luogo centrale di scrittura e riscrittura cinematografica.
Studenti e trainers
Iscrizione
L’iscrizione al corso triennale in cinema documentario di ZeLIG avviene ogni tre anni attraverso un processo di selezione articolato in due fasi: una prima selezione online e una seconda fase in presenza.
Il criterio più importante nella selezione è la motivazione: cerchiamo persone curiose, consapevoli e pronte a mettersi in gioco, più che competenze tecniche già acquisite.
Alla ZeLIG studiano giovani tra i 19 e i 30 anni provenienti da tutta Europa e da diverse parti del mondo.